时尚大师亮相央视财经，探索时尚与传统文化新融合

今夜，央视财经频道隆重推出一档别开生面的时尚文化竞技节目——《时尚大师》。该节目以我国传统意象为起点，进行时尚元素的重新塑造，并运用独特的视角，引发了对传统文化在现代社会中的新思考和新探讨。

美食探索、歌唱演绎、旅行体验……这些文化领域的深入挖掘，成为近年来电视节目创新的一大亮点。时尚领域，作为与大众紧密相连的又一重要版块，同样成为了众多观众热议的焦点。中国设计师在国际时装周上屡次展现出卓越的才华，而国际时装周也越来越重视中国时尚界的舞台，时尚的中心正逐渐从西方转移到东方。

因此，电视行业从业者开始在这一领域倾注心力，力图将时尚元素融入电视节目之中，以实现时尚内容与观众需求之间的有效对接。《时尚大师》这一最新推出的节目，便是此类尝试的一个典型例证。

为什么是“时尚”？

在大众的普遍认知里，央视财经频道以“大财经”这一核心理念为核心，精心制作了一大批专业节目，其中包括《经济半小时》等专注于财经资讯、投资交易的“硬核”财经节目，以及《是真的吗？》、《交换空间》等强调生活服务功能的“柔性”财经节目。

大众对生活品质的追求日益提升，近年来，《回家吃饭》和《职场健康课》等节目的涌现，使得“软财经”类节目在各大平台上的比例持续攀升。特别是在2018年，央视财经频道对“衣食住行”这一内容生态进行了精心布局，其中，《时尚大师》这一以“衣”为主题的节目，成为了该布局中的关键一环。

时尚始终是人们谈论中频繁出现的词汇之一。根据麦肯锡2018年发布的全球时尚印象报告，2016至2018年间，该行业的销售额增长率从1.5%上升至3.5%至4.5%。显而易见，作为新兴细分市场的朝阳产业，时装行业在未来的市场份额有望持续扩大。齐竹泉，作为中央电视台财经频道的总监，在《时尚大师》的发布会上发表言论称，服饰不仅能够展现时代的特色，更是国家精神的缩影。《时尚大师》节目旨在弥补频道在功能上的不足，为世界各地的杰出设计师们创造一个展示他们创意的空间，并希望借此机会挖掘出新一代的时尚领军人物。

中央电视台财经频道总监 齐竹泉

在“吉祥图案”、“水墨丹青”、“东方神话”等12期节目中，每一期节目都将以一个具有中国特色的意象为主题。四位设计师将在短短的7天时间里，完成主题的采风、设计以及制作工作。最终，这些作品将以视听盛宴的形式，在节目中展示，呈现出一共5套的系列主题作品。

为了保持节目的活力，该节目在媒体融合的道路上进行了深入尝试。齐竹泉透露，每一期的获胜设计师将与《时尚大师》推出联名公益款，并且这些款式将同步在京东的《时尚大师》官方旗舰店进行上线和发布。在整个节目播出期间，观众们可以通过微信的“扫一扫”和“摇一摇”功能，轻松进入京东的时尚大师专区。在专属区域内，观众可以在线为设计师的作品点赞，虚拟试穿参赛作品，甚至购买设计师作品的同款成衣，这一系列的创新举措不仅使节目的服务功能得以实现，同时也让公众能够轻松地感受到时尚的魅力。

如何定义“时尚”？

随着潮流趋势的推动，人们对时尚的认知正变得越来越多样化。那么，哪些设计会受到认可呢？消费者的购买意愿或许可以作为一个参考指标。若要总结那些能激发大众购买欲的产品，一个重要的因素在于，这些产品是否能在一件时装中与设计师所蕴含的理念产生共鸣。

设计师李坤的作品以两个龙子椒图和螭吻为元素

首期节目的主题聚焦于“吉祥图案”，设计师李坤创作的《龙宝系列》作品，巧妙地运用了两个龙子椒图和螭吻作为设计元素。他借鉴了中国古建筑中极为重要的元素——门环的象征意义，将这种意象融入到手包的设计之中，寓意着守护与庇护的深意。她巧妙地将龙头图案融入帽衫、椒图以及阔腿裤的条纹设计中，使得这些元素若隐若现，与粉色底色相映成趣，为作品增添了几分飘逸与生动；而设计师Sam和佳佳的《陆离云海》作品，则是从云南元阳梯田日落的倒影中汲取灵感，将整个印花图案巧妙地铺展在连衣裙之上，并巧妙地拼接了哈尼族特色的黑色绒布和白鹇鸟图案，生动地展现了白鹇鸟在地面飞翔的景象。

为了让观众对设计师的系列作品有更深入的认识，节目组特地邀请了文化专家郦波担任评委，他从文化的角度对作品进行阐释，这一环节成为了节目的一大看点。他从云南的白鹇鸟作为切入点，阐述了明代官员服饰中，以白鹇鸟图案为特色的五品文官服饰，以及以走兽图案为主的武官服饰；通过讲述汉成帝与赵飞燕的浪漫故事，揭示了百褶裙源远流长的历史，在他的阐述中，现代时尚服饰也融入了传统文化的魅力。

设计师Sam、佳佳在服饰上呈现白鹇鸟于大地飞翔的画面

在创作、展示以及评价这一系列作品的过程中，节目中的设计师与评审团均努力在传统文化与时尚文化的融合上给出自己的见解，并从时尚的角度深入探讨了诸多超越时尚的议题。观察首期节目的播出情况，我们可以发现，设计师们在保留传统元素和追求潮流设计的同时，也保持了时尚文化的独特态度与品质，让观众在追求创新的同时，也领略到了时尚与传统文化相结合的丰富内涵。

在“寻本”与“溯源”之间

首期节目中亮相的四位设计师，其中多数属于90后一代，亦或是新兴品牌的创立者。作为时尚领域的新生力量，他们虽年轻，却怀揣着对时尚的远大理想和执着追求。《时尚大师》节目旨在为他们提供一个展示平台，接受来自公众的审视，并帮助他们发掘个人潜能。

姜悦音，被誉为“爆款设计师”，其人气在三年前因一位女艺人于电视剧中身着其设计服装而迅速攀升。在节目中，面对评委的提问，她表示能够持续打造爆款，理由是“爆款服装的流行离不开明星艺人的宣传”。此言一出，几位评委纷纷作出回应：当前众多年轻设计师普遍存在“明星穿即成爆款”的观念，然而爆款与流行趋势之间实则有着巨大的差异。

节目评委 文化学者郦波

赵扬子，这位同样出生于90后的设计师，在设计领域却显现出传统元素运用趋于僵化的趋势，这使其在时尚界的融合上显得有些脱节。针对这一问题，郦波明确指出，传统文化的运用并非简单的复制粘贴，一部作品的设计应当与设计师的个人经历和内心世界紧密相连。

一个高品质的时装系列，应当是主题元素、制作工艺以及设计师理念三者相结合的产物。通过《时尚大师》的实践，我们可以观察到，设计师在创作过程中，会特别强调“追根溯源”，这里的“根”指的是本民族的悠久文化传统，“源”则是指作品要体现设计师的个人思想和对生活的深刻感悟。节目不仅为观众带来了一场视觉的盛宴，还在其中巧妙地融入了对时尚与人类关系的一些思考，这构成了节目的核心价值，同时也展现了央视在社会舆论领域中所扮演的角色。《时尚大师》节目的监制邹琳在谈及节目的创作理念时表示：“我们的目标是打造一档最具权威性的中国年轻设计师竞赛，旨在扶持中国设计师的原创能力，推动中国创意走向全球舞台。”

据消息，央视财经频道即将开播一系列以中华文化时装秀为核心的，与“时尚大师”理念相吻合的专题活动。显而易见，这些节目在扩大其影响力的过程中，将使与时尚生活相关的议题更加贴近观众内心。