青舍 x 设计之春 | 虚拟放映计划 之 「智趣」吱音

漂浮、落地、折叠、拼接、摇动、平衡，通过几何形状，知音希望家具呈现出不同的形态。这是几何学的胜利及其礼物。

作为广州首秀，知音将在7月底的“设计之春”上带来近10款全新设计单品。此次，全线新品均围绕“几何的胜利”打造。在材质、表现形式、设计语言上，不仅推陈出新，也再次诠释了知音设计的本源。

除了新品之外，他们还将融合十余款黑标设计和过去七年来的经典设计，首次呈现知音经典作品回顾展。 200多平方米的展位也将变身“艺术盒子”。所有的展品就像散落的艺术品，等待着大家去发现它们背后的创意和巧思。

知音认为，“设计之春”更像是设计品牌与各方之间的一座桥梁，让消费者“知道”、让媒体“了解”、让行业“认可”。其最关键的意义是引起社会的广泛关注。设计品牌不能再像过去那样“用爱发电”。他们必须抓住机会展示自己的普世价值。

第45届中国（广州）国际家具博览会A区3.2

“设计之春”当代中国家具设计展—A01知音

2020年7月27-30日——广州·琶洲

“设计之春”倒计时05天

设计师和设计品牌，哪个在先？这是一个值得思考的命题，也是本次“清舍·虚拟放映项目”诞生的前提。

“品牌”往往是一个设计理念运作的最终结果。单纯地解读它本身，很难找到它存在的决定性理由。

然而，通过追踪创始设计师的成长轨迹，读者可以更接近品牌的精髓。将每个设计师的命运置于显微镜下，照亮更多黑暗中的决策时刻，成为我们所信奉的“求真”方法。

这就是为什么我们对“设计之春”当代中国家具设计展的出现感到特别兴奋。

在这个“设计密码库”里，顶尖设计师通过“原创”的共识汇聚于此。这些人是一群不屑于走捷径的傻瓜。他们以命运之火为理想，赚取自己的薪水。无数的未来正在其中酝酿。

在接下来的9天里，青社将带你沉浸在陪伴“设计之春”的原创设计品牌及其创始人的历史中，用电影叙事还原他们的决策时刻。跟随“镜头”，你就可以将其中的一部分据为己有。

|朱辉 |

知音创始人兼设计总监

知音友善热情，知音认真专业。你从中得到的每一个“惊喜”都不是偶然，而是朱辉和他的团队深思熟虑的结果。日常生活不应该是枯燥的，人们需要探索生活中隐藏的角落。

青射·虚拟放映计划

“知趣”吱吱，严肃幽默

第一幕

奇怪的第二名

···

年轻的朱辉

垂头丧气地看着自己的画作业

他想不通

为什么我每次都认真对待绘画？

从来没有获得过班级第一名

朱晖出生于一个普通的知识分子家庭。由于他有一位具有绘画天赋的祖父，他从小就对艺术产生了浓厚的兴趣，对“美”的敏感度更是超乎常人。

上幼儿园时，他总是又快又好地完成老师布置的绘画作业，但每次都只能获得第二名。不甘自卑的失落和挫败一度让朱辉不开心。

后来我发现，每次拿第一名的女同学都是靠她爸爸给她写的。她没有输给同龄人，而是输给了女同学的父亲。

遇到凳子

关于理想，每个人“自我觉醒”的时间都不同，朱辉内心模糊的对设计的渴望大概是在中学时期觉醒的。

虽然他当时参加的每一次艺术比赛都取得了不错的成绩，但随着时间的推移，他也开始思考一些问题：绘画的金字塔在哪里？以后还想继续这样画吗？

那时的朱辉自然对“设计”一无所知，但他似乎总有一种隐隐约约的感觉，自己以后要做的事情可能会和大众有某种微妙的关系。

第二幕

来自世界各地的邀请

···

朱晖在米兰

开始思考设计和艺术之间的区别

以及这些问题的答案

也可能决定他的未来

如果说朱辉年少时的美感觉醒打开了一扇“设计”之门，那么他25岁时赴意大利留学的经历则彻底推开了他心中隐藏的设计之门。

大学学习平面设计后，暂时看不到明确的职业前景，他决定去欧洲学习，吸收不同的养分。意大利的学术氛围自由开放，来自世界各地的设计师齐聚于此，碰撞出炙热的火花。那些年，朱辉在这样一个全球艺术交融的沃土上茁壮成长。

除了广泛吸收国际设计理念外，他还亲身体验了整个意大利设计产业体系。在表现出专业精神的同时，他仍然能够保持真实有趣的做法，这也帮助朱辉日后建立了自己的品牌。影响不小。

如何在向前端消费者传递“有温度、专业的产品”的同时，后端仍能牢固地保持持续的“创造力”，是一个值得攻克的难题。

乒乓球桌

即使有设计出身，朱辉在很长一段时间内仍然难以区分设计和艺术的区别。他们之间似乎有相似之处，也有千丝万缕的联系。

直到他进入家居行业，与同样刚回国的杨喜利一起创办“知音”，他才意识到两人有多么的不同。 “设计”强调沟通，而“艺术”更注重内在表达。

正如知音一直坚持的那样，在台前，他试图用一种“轻松、欢快”的视觉语言来解决用户的真实需求，而在台后，所有的产品都必须是独特的、创新的、可持续的。这样的设计原则也需要设计团队非常认真的思考和考虑。

第三幕

被误解的“知音”

···

善于市场，但不仅仅是市场

善于思考，却被外表“拖累”

真正的吱吱声

是专业设计思维+幽默设计语言的产物

在中国目前的市场环境下，以原创设计品牌推出的知音没有“前车之鉴”，也没有成功的案例可供参考。因此，朱辉在探索自己道路的过程中，撞到了无数的南墙。

经过各种尝试和错误，他终于得出了“离大众越近，市场反馈越好”这个有些残酷的“真理”。知音能有今天的成功，也得益于它很早就认识到设计和商业的“本质”，以及不卑不亢的态度，吸引了一批志同道合的消费者。

然而，在这个浮躁而片面的时代，像知音这样在设计、生产上做好充分准备、在门店和运营上紧跟潮流的品牌，难免会遭遇被“误解”的尴尬。

香蕉扇

当一个相信创造力、愿意静下心来为每个产品提供全面解决方案的设计团队，常常因为产品赏心悦目的外观和更贴近时代的运营策略而被忽视时，那么这种感觉恐怕是非常微妙的。

事实上，严格来说，这个深受消费者欢迎的原创家具设计品牌，从来没有刻意设计来赢得任何人的“喜爱”。一直以来，它都按照“理性设计”的手精准运作，其推出的系列产品也都是从某一群体面临的生活问题出发，通过寻找看待事物的新视角，用产品为消费者提供解决方案。

从第一款爆款产品“信凳”，到造型搞笑的“神马单椅”，再到人气单品“跳跳灯”……无论外观多么搞笑可爱，知音设计的底层原理都离不开“独创性”和“理性性”，始终不肯脱离对生命本质的观察和影响。甚至是“反设计”的支持者。

第四幕

更耐用、更广泛

···

使用是因为看起来不错

通过使用了解

因为了解而认识

这就是知音的理想状态

与消费者建立情感纽带的途径

留学时，朱辉和杨喜利双双被西方美丽、亲切、价格合理的家居用品所吸引，因为想让更多的中国人用上“好但不贵”的原创设计产品，创办了这家公司。 “吱”。除了有这样的初衷之外，两人还达成了“拒绝昙花一现”的理念共识，想要打造一个具有广泛影响力和持久价值的设计品牌。

虽然他们总是声称“活在当下”，但他们并不想只活在今天。

综上所述，知音应该是最早入驻淘宝的原创设计品牌之一。不过，这一决定并不是因为早期线上渠道的建设和运营成本相对可控，而是因为电商平台与消费者之间已有的关系。最短的接触路径、无限的沟通可能性，让您看到、听到来自终端最直接的好评和评判。

卡夫卡花盆

近年来，朱辉发现了一个有趣的现象。一些家具产品刚上市时销量并不好。相反，他们在休眠一两年后经历了销售额的突然增长。

这或许也在一定程度上说明了知音的设计理念是先进的。它通过对生活的深度介入，逐渐改变了人们的使用习惯，而消费者其实也需要时间来消化这样一款产品的核心。 。

为了在内部驯化和锚定此类设计的特点，知音还特意建立了“黑标”的概念，用它来标记短期内可能不会被市场接受，但代表核心价值的产品。​​品牌的。也可以说，任何被赋予“黑标”概念的产品，即使是在其品牌内部“严选”的，也最能代表设计团队的价值观，最能经得起时间的考验。

有时，朱辉也想，如果五百年后的人们看到这些吱吱作响的家具，是否会认可当时的“创造力”？这些占据各种资源的产品会引起后人的好奇，还是只会成为时代的证据？

或许正是因为这些未解之谜，设计师才能始终保持前进的动力。

第五幕

设计师的乌托邦

···

在朋友的随机调查中

很多设计专业的学生其实都说

想为知音设计一件家具

朱辉认为这可能是因为

他们真的看到了

知音尊重设计师的梦想

在一次随机调查中，一位朋友让30多名设计专业的学生选出了他们“最想设计一件家具”的三个国内原创设计品牌。结果，所有的答案都包含了“知音”。

朱辉在想，这可能是因为知音在某种意义上尊重设计师的梦想，让他们认为即使在社会上，他们仍然可以保持在校园里纯粹设计的初衷。

不过，他也观察到，90年代出生的设计师普遍比较以自我为中心。然而，作为一个80后的人，在从事设计行业的时候，他对“使命感”这个词有一种不寻常的情感。

朱慧&杨莉莉

知音设计团队在思考设计时，从来不单纯依靠自己的好恶，而是从解决一些实际问题出发，或者证明一些扭曲的生活真理。

在为用户解决问题的同时，也表达了具有同理心而不失自我的设计。正如知音创始人兼CEO杨喜丽所言，知音从不以原创设计绑架消费者。每个人都只是想为自己做点什么。为好的设计付费。

正是这种柔和而强烈的品牌性格，让知音收获了更多温暖、忠诚的用户。恋人之间美好的关系就是能够在对方面前大大方方地做自己，知音与消费者之间也是如此。它从来不想取悦任何人，也不想被任何人追随。

第六幕

让你的身体变得透明

···

朱辉心里想，如果有一天

我失去了继续创作的力气

“知音”不会缺席任何人的生活

因为这个团队相信创造力

永远在路上

一路走来，知音不再是朱晖个人意志的王国。

他坦言，品牌最初推出的产品定位可能会因为时间的推移而错位在某个“现在”，但消费者对生活的渴望不会消失。知音应该服务于当下的生活方式，它的生存土壤永远不会偏离每个时代独特的语境。

或许最早的版本可以说是朱辉世界观的具体体现，但现在他不希望这个品牌被自己的“世界观”所束缚，更不想成为脱离消费者需求的存在。

只要时刻牢记家具带给人们的意义，设计就不会随着时间的推移而偏离。

知音设计的EDIDA奖杯

如今，当朱辉回想起当初的选择时，他坦言，单纯做一名艺术家会比现在容易得多。

然而，他背后的团队和那些忠实的用户往往比他本人更希望看到品牌的进步和成长。这些担子和期望压在他的肩上，他意识到知音不能一直处于自给自足的状态。我们应该努力让更多的人有机会了解、喜欢这个一直认真思考、不断迭代进化的品牌。

相比打造个人IP，朱辉显然更愿意留在品牌背后。在享受他认为最放松的状态的同时，他也可以悄悄培养团队掌握设计和照顾需求的能力。

未来，知音将分为“爆款”和“经典”两条设计线。一方面，它将用创造力满足当下审美的需求，另一方面，将对生活的独特见解转化为有形的产品，引领潮流。每个人都思考生活的深层本质，并赋予设计时代的印记。

欧几里得咖啡桌

石趣椅

笛卡尔椅

1+1乒乓球台

跟着沙发走

流水茶几

起跑椅

日出梳妆凳

字母凳

官帽椅

朱辉是一个容易被误解的人，但他也是一个很害怕被误解的人。经过长期的多维度观察，我们向您呈现一个由三个“朱灰”叠加而成的虚拟形象——

朱辉的第一层就像一个有些冷漠的“社会精英”。第一次见到他，他彬彬有礼的笑容，仿佛是3D打印机雕刻出来的，让人感觉很遥远。稍微敏感一点的访客也许能够捕捉到那种潜在的冷漠的暗示。那时的“知音”产品，在我眼里是华丽的、粉色的、近亲的。它们是时代的产物，可以随时解决你的生活问题，陪伴在你身边。

朱辉和知音，是这样的吗？

第二层的朱晖就像一位“圣人”，有点闷闷不乐，幽默风趣，又有点绅士风度。他甚至在面对质疑时显得有些兴奋，他轻松温柔的处世方式让人有些羡慕。那时，“知音”的产品在我眼里就是实实在在的“小祝福”，就像是被世人温柔对待的设计师从内心深处转移的一份美好。它用自己独特的拟人手法传达了朱晖对生活的真诚。

朱辉和知音，是这样的吗？

朱晖的第三个层次就像一个“思想家”，经常认真思考，深入内心去追求。他其实有点害怕别人会误解知音所传达的设计态度。轻松俏皮的外表下，其实蕴藏着他和团队设计“解决需求”永恒的母题。此时，在我眼中，“知音”的每一款产品都是严谨、饱满的，既符合市场规律，又弥补了一些人情感上的缺失。为此，设计师必须不断肢解自己的欲望，简化自己的内心。这种期待最终将作品变成了稳定且既定的形式。

朱辉和知音，是这样的吗？

事实上，即使到了最后，我们仍然无法识破朱辉的真实身份。毕竟，“所有的理解都是误解的总和”。如果了解一个设计师真的那么简单，那为什么还有成千上万的志士仁人的设计呢？如果老师不幸退休怎么办？

但无论怎样，我们相信他是一个以设计为信仰的人。

。结尾。

青射·虚拟放映计划

专题策划/马达人帅曾森耀

本期撰稿：任帅马达/王歌

视觉总监/卢老

专题回顾

以上稿件均由青屋独家作家原创撰写、制作。

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