传统院团“入行”演艺直播，引导演员转型是挑战｜业内说

随着“互联网+”时代的到来，在“真实”空间之外也开辟了“虚拟”的新维度，促使当下都市人的生活和娱乐形式悄然演变。过去，人们在剧院看演出、听音乐会，是人们日常娱乐的主要场所。现在他们中的一些人已经进入了在线直播间。这一趋势也反映出现代生活对即时互动、便捷娱乐日益增长的需求。同时也展现了数字技术在文化传播和艺术表达方面的无限潜力。此外，直播的互动性也让观众能够拉近与艺人的距离，参与到表演中。这种新型的观看关系打破了传统舞台的界限，让艺术更加贴近大众。可以说，演艺直播已经成为城市文化生态的重要组成部分，正在不断塑造城市人们的娱乐习惯和文化消费模式。

天桥艺术中心“文化创意不打烊”直播。除了文艺表演外，现场内容还融入了文创讲解等方式。

背景：规范网络直播引导行业打造健康生态

据《抖音演艺直播数据报告》显示，2023年，抖音演艺直播总场次达到7143万，同比增长47%，场均观看人数达到4263人。 。这意味着直播间每天约有19万场中型演出。演艺直播票房收入也同比增长38%。传统文化表演在网上获得了新的观众和收入来源。

新业态正在触达越来越多的受众群体，这与网络直播行业稳定、渐进的发展政策密不可分。文化和旅游部市场管理司、中央网信办网络综合管理局、广电总局网络视听节目管理司等相关部门提出指导意见和措施对线上演出进行规范化管理。 2021年2月起，国家网信办会同有关部委先后印发《关于加强网络直播规范管理的指导意见》、《关于进一步压实网站平台信息内容管理主体责任的意见》 《关于进一步规范网络直播的意见》、《关于促进行业健康发展营利行为的意见》等文件以及监管体系的不断完善，为这一新业态的规范发展指明了方向直播行业。尤其是在今年4月召开的2023抖音直播产业生态大会上，中国网络视听节目服务协会、中国网络社会组织联合会、中国演出行业协会联合发布了抖音直播行业发展倡议。该倡议聚焦内容治理、特殊群体保护、主播及组织管理等直播行业问题，呼吁行业各方共同打造线上舞台。文化和旅游部市场管理司司长侯振刚表示，面对市场发展新形势，监管部门始终坚持监管规范与促进发展相结合。一方面，继续规范网络演出平台和经纪机构的经营活动。另一方面，我们还积极推动直播业态与非物质文化遗产、传统演艺、旅游资源的融合。

在线直播以其健康发展和传播优势带动，成为推动文化传播和经济发展的重要力量，与线下演出市场形成良好补充。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘岩在本次大会发言时也强调了这一点，并补充说，直播平台为传统演出行业开辟了新的市场，让艺术演出达到了一个新的高度。更广泛的受众，尤其是疫情期间，成为艺术家与观众之间的重要连接点。潘岩认为，直播促进了内容创新和形式多元化，为艺术家提供了新的展示和收入机会。但直播行业需要在人才培养、内容监管、技术创新等方面加强力度，确保可持续发展，鼓励行业各方共同努力，提高直播内容质量，培养优秀人才，增强自身实力。 ——遵守纪律，营造健康向上的网络直播环境。

亮点：演艺直播让年轻人沉浸传统文化

中国广播艺术团在短视频平台推出了一系列民间艺术直播。

2022年，抖音直播携手中央民族乐团举办首届“乐上烟火”国乐大赛，并启动“斗有国乐”计划，希望通过资源打造民乐表演者和民乐团的新平台支持、专业合作等。第二阶段线上演出。该计划通过资源支持和专业合作，使抖音平台民乐直播数量同比增长232%，累计观看人数同比增长255%。与此同时，中央民族乐团的139名艺术家集体发起公益直播活动，在直播平台上教授乐器演奏和民歌演唱技巧，传播民族音乐历史文化知识。由此，中央民族乐团不仅开创了国家级艺术团队集体入驻直播平台的先河，也凭借丰富的民族音乐资源，树立了传统艺术与现代科技融合的典范。以及创新的直播形式。

今年7月，中国广播艺术团与抖音直播联合策划“全民艺术潮流”活动，并以此为契机，共同打造“广播艺术青年主播团”。这种合作模式的创新之处在于，它将传统艺术表演与现代互联网技术相结合，为艺术团演员提供了新的展示平台，同时也为抖音平台提供了主播。专业艺术指导频道。去年10月，中国广播艺术团加入“艺术广播计划——抖音直播艺术团专项计划”，成立艺术团在线直播协会。截至目前，剧团已有70名演员加盟，涵盖歌唱、器乐、曲艺等专业。据介绍，今年3月以来，中国广播艺术团的70名演员已累计直播1700余场，吸引网络观众5043万人次。中国广播艺术团联合抖音直播推出“国艺正流行”活动，组织歌唱、器乐、相声三个类别的才艺主播线上直播大赛。王杰石、魏晋东、冯朝红、赵岩等艺术家参加了评选。大赛历时14天，吸引1.2万名主播参与，话题抖音播放量超过1.37亿次。本次演出期间，中国广播艺术团艺术家们陆续推出了148场个人直播，中国广播艺术团官方抖音账号也同步直播了15场高质量演出。

除了中央民族乐团、中国广播艺术团的综合演艺直播之外，戏曲直播也越来越受到年轻人的喜爱。这一现象体现了传统文化与现代科技融合的新趋势。据《抖音演艺直播数据报告》显示，近一年来，以戏曲为例，越剧小生生走红。平台越剧直播16万场，观看点击量8.9亿次，同比增长50%。 ;通过同侪竞争、跨界合作，传统文化主播在直播间找到人才“匹配”，全年发起45.5万场PK。其中，戏曲主播更喜欢“斗剧”，而民乐主播则更喜欢跨界合奏。通过直播平台，青少年可以接触到更加多元化的戏曲表演，包括京剧、豫剧、越剧等戏曲类型。这些发展趋势足以说明，演艺直播不仅为戏曲文化的传承和发展提供了新的机遇。励志也体现了传统文化在现代社会的新活力。

【体验你的经历】

中国广播艺术团

直播逆向刺激艺术创作

“广播艺术青年主播团”在“全民艺术潮流”晚会上正式成立。

中国广播艺术团成立于1949年，是一个具有75年光辉历史的国家综合性表演艺术团体。下设中国广播民族乐团、中国广播说唱艺术团、中国广播电影交响乐团、中国广播电声乐团、中国广播合唱团五个支部。 75年来，培养了一批德艺双馨的艺术家，创作表演了一大批深受人民群众喜爱的优秀作品。

近年来，随着新媒体的快速崛起，艺术团虽然积累了许多大众喜闻乐见的文艺作品和原创内容，但面对网络直播的冲击，其自身优势显然正在逐渐弱化。中国广播艺术团创作研究室副主任熊玉兵在接受新京报采访时表示，线上演出在传播上有很大优势。对于常规的线下演出来说，即使场地爆满，几千人也已经是极限了。数万人同时在线互动，其传播效果和影响力也不是同一个量级。因此，对于国家级院校来说，在宣传上面临着巨大的挑战，这是一个不可低估的问题。

熊玉兵回忆，艺术团从2018年开始涉足新媒体领域，当时主要运营公众号等平台。随着抖音的崛起，艺术院团也考虑利用这一领先平台的优势来推广商业内容。 2020年5月，中国广播艺术团著名相声艺术家冯巩正式加盟抖音。在他的第一个抖音视频中，他用友好的微笑和熟悉的声音向观众打招呼，回顾了自己的过去。该视频发布后数小时内就吸引了 177 万次观看，并获得超过 43 万个点赞。随后，他的粉丝数在半年内增加了数千万，在八个月内增加了1500万。在此过程中，熊玉兵和同事们参与了很多视频内容的策划。熊玉兵表示，“通过冯巩老师抖音账号的成功案例，我更加坚信军团未来的宣传方向和形式一定要与短视频平台紧密结合。然而之前遇到的问题又再次出现，短视频平台给医院带来了负面影响。集团目前还没有提供任何支持政策，所以我们将继续耐心等待合适的时机。”

随着短视频和网络直播的快速发展，各大视频平台的内容日益多元化，但与此同时，直播内容的质量也参差不齐。这让各大视频平台逐渐意识到需要推出更多定向内容。 ，国家级院校所拥有的优势和资源即将展现。

2023年2月，第四届非物质文化遗产相声大会在深圳举行。本次大会由中国广播艺术团主办，并与抖音平台合作，首次将为期三天的相声大会移至直播间。三天四场演出，姜昆、冯巩、赵岩、李金斗、石福宽等老一辈相声艺术家，以及方清平、李静、贾旭明等中青年相声演员，苗甫、金飞、陈曦带来了两场表演《十八个节目》。本次直播不仅为全国观众提供了一场相声盛宴，也标志着非遗相声大会传播方式的创新，观看人数超过1300万。推动相声传统艺术在新时代的继承、创新和发展。熊玉兵表示，通过这次合作，全集团都认识到了新媒体在线直播带来的显著成效，认识到直播在传承传统文化和发展新模式之间架起了一座桥梁，要继续推进这项工作。

“非遗相声大会”期间，也在短视频平台同步播出。

2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演艺行业协会与抖音直播联合启动“艺术广播计划——抖音直播团专项工程”。中国广播艺术团迅速积极响应。在这一合作框架内，为了更好地管理和支持已经开始直播的会员，在抖音的协助下，艺术团成立了“抖音官方公会”，帮助统一资源管理，提供支持，帮助机构探索新的直播模式。创收模式。熊宇兵表示，“这种合作模式将艺人个人直播活动与团队整体利益有效结合起来，不仅激发了艺人个人创作活力，也为‘抖音官方公会’持续推广提供了平台。集团内部直播的发展给予大力支持。”熊玉冰说道。

作为新媒体负责人，熊玉兵开始吸引剧团的演员、表演者加入行会进行直播。 “我们对直播有具体的要求，比如每个月需要完成指定天数和小时数的积累才能获得奖励，需要保证达到一定人数才能开始直播并且广播时间已完成。”熊玉兵表示，前期工作包括说服演员开播，协助他们规划直播间（包括直播间的内容、播放列表、装修和布局），指导他们如何进行直播等都是任务。这在当时看来具有挑战性。熊玉兵回忆，文工团行会管理团队在主播招募、认证、孵化、直播内容策划、直播间场景规划等前期做了大量工作，他们召集演员、表演者给他们讲解一一位人士表示，抖音会提供流量支持，直播对他的个人发展大有裨益。鼓励他们在直播过程中发挥自己的专业知识和才能作为内容输出。

但即便如此，当他们真正走到镜头前开始直播时，适应线上直播环境是他们要克服的第一道坎。 “演员在台上表演时，习惯了观众的掌声和互动，这种反馈对他们的表演至关重要。但直播间的情况却大不相同，在直播过程中，演员需要主动打招呼。”有观众的评论，有互动是理想的，但最担心的是没有人评论，没有人关注，这个时候我们团队就需要提供。安慰和鼓励”。

截至目前，艺术团拥有青年直播人才70人。熊玉兵介绍，其中，中国广播艺术团的独唱周子奇、陈燕妮，青年演员盛露露，中国广播说唱团的青年演员曹杰峰、宋宁，都是抖音公会的首席主播。艺术团。他们有固定的直播时间和稳定的观众。随着今年“国艺潮流”晚会正式公布“广播艺术青年主播团”，抖音上不少优质主播也有机会加入中国广播艺术团，成为该团的签约主播。 “目前，剧组中能够继续直播的演员数量稳定在十几人左右。安排演员的档期是一项具有挑战性的工作，因为他们的演出任务很多，多了可能就无法开播了。”当他们忙碌的时候，连续十天以上。”熊玉兵表示，除了内容输出外，直播的重点是长期保持固定播出时间，持续与观众互动，从而增强粉丝粘性。一旦直播中断，流量就会受到影响。 “现在我们吸引了很多优质的外部主播加入，不仅保证了直播的连续性，也激发了更多年轻人的参与，带动了整个艺术团直播的活力。”

在熊玉兵看来，中国广播艺术团线上线下始终坚持“两条腿走路”的原则。两者相辅相成，并不冲突。随着线上直播逐渐形成规模，也将促进演员的创造力。改进。 “线上表演，即使演员有成熟的节目，时间长了也难免会让人产生审美疲劳。所有主播都会有这种危机感，因为观众的喜好随时可能发生变化，可能还是会来的。”今天看你的直播可能还会有奖励，但明天可能就不行了，所以演员的剧目、歌单、话题、场景等都需要不断创新，不能一成不变，这个需求也驱使我们继续下去。进行艺术创作，我们需要提供更好的素材和作品来鼓励他们创作新的作品，在服装、化妆、道具等方面，我们也需要不断推出新的东西，形成良性循环，反过来天天练，三天不练就生疏了，在直播间唱歌、弹琴，其实就是起到了日常练习的作用。对于演员专业能力的提升非常有帮助。”

新京报记者 刘震

主编田思妮

翟永军校对