一张提线木偶戏票，二手市场为啥能卖到500元？

【编者注】

当我们讨论星光璀璨的中华文明时，G310、G215、G104，这三条贯通东西、纵贯南北的国道远谈不上大而深。但行走间，你仍能看到一幅壮丽的历史画卷正在展开——

良渚、二里头、殷墟见证了中华五千年文明；秦代函关的人消失了，莫高窟、榆林窟、龙门石窟的造像、壁画却历经千年；从西安到玉门关，从杭州到泉州港，“陆上丝绸之路”与“海上丝绸之路”交相辉映，展现了中华文化自古以来开放的态度和包容的胸怀。

今年7月至8月，解放日报《信仰之路II·大国之路》报道组沿着310、215、104三条国道，探索我国历史文化传承保护的成就和探索中华文明的起源。古人用脚步丈量的土地，如今在我们脚下呈现出新的速度和风景。

几乎每场比赛都会有感叹声，无一例外。

当《元宵音乐》表演到中段，当演员们拉线、手中的木偶从“媒婆变成仙女”时，观众席上总会发出“哇”的一声。

近年来，福建泉州木偶剧团剧院几乎每场演出都场场爆满。社交平台上，有关泉州提线木偶的视频和图片频频获得高点赞和转发。尽管有自己的剧院，每天都有好几场演出，但泉州的木偶戏仍然售空。以至于一些买不到票的观众愿意花500元在二手平台上购买。

2006年，泉州提线木偶入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 2012年入选联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》“优秀实践名录”。这也是我国迄今为止唯一入选该名单的项目。

在世界遗产城市泉州，以木偶戏为代表的非物质文化遗产近年来深受市场喜爱。这些传统文化正在逆势而上，获得新的活力。

演员们正在表演木偶戏

暑假一个平常的下午，泉州木偶剧院的木偶戏专用剧场座无虚席。压轴节目《元宵节》表演热闹。四个木偶“媒人”登场，时而点头哈腰，时而指指点点，仿佛被赋予了生命，极具表现力。台上一声雷鸣，四人倒地。当她们立刻站起来的时候，她们就变成了四个穿着华丽衣服、戴着彩带的仙女。从服装到脸型，木偶在舞台上瞬间变身，引来观众阵阵惊呼和掌声。

演出结束，舞狮队登场。狮子们跟着前面提灯笼的人的脚步，可爱又天真地摇头晃脑。躲在狮子身下的舞狮者，居然时不时地探出头来，时而高举狮头，时而跳跃翻滚，令人惊叹不已。演出结束后，观众纷纷涌到舞台下方，与木偶合影，仿佛在追明星、偶像。 “这些木偶活得就像活人一样，太刺激了！”

泉州提线木偶戏突然走红，其实也是努力的结果。泉州提线木偶作为中国古老的传统小众戏曲，起源于秦汉时期。它古称“悬丝傀儡”，已有数千年的历史。至今仍有700多个传统剧目和300多个曲调组成的独特戏曲。该剧音乐为“木偶调”。

想要做好这个表演，还需要长期练习基本功。舞台上操纵“红娘成仙”的演员之一张弓，是第五批地方市级非物质文化遗产项目代表性传承人。小学毕业后考入福建省艺术学校泉州木偶班，师从陈天恩、杨杜等名师系统学习传统木偶表演技艺，并于1983年加入泉州木偶剧团。成为一名成熟的傀儡师，至少需要十年的时间。”

控制木偶的手在空中演奏音乐。 （周成毅 摄）

即使他们必须在舞台上穿着黑色服装，躲在幕布后面，尽可能隐藏自己，但看像张弓这样的木偶演员表演仍然是一种乐趣：他们的双手悬在空中，随着木偶的节奏有节奏地移动。剧情进展。跌宕起伏，仿佛在空中画出乐谱的篇章。他们的表情会不自觉地跟随剧情的进展，与手中的木偶一样悲喜交加。

演员手中的丝线是人与木偶之间的桥梁。表演者通过十根手指同时操纵十几行线来控制木偶。动作越详细，操作点就越多。如今，在一些创新表演中，演员甚至要控制三十、四十句台词。 “不同的演员有不同的表演习惯。”张弓表示，一般来说，木偶操作点、线规的布置需要演员自己完成。 “这样我们就能更好地了解木偶的结构，然后才能更熟练地表演。”

张工，非物质文化遗产传承人。 （周成毅 摄）

几千年积累的坚实基础，保留了当地人民代代相传的独特智慧和习俗。然而，在过去很长一段时间里，木偶戏和许多传统民间艺术项目一样，面临着表演节奏缓慢、不适应年轻人娱乐需求的矛盾。它一度“退到了舞台边缘”。木偶戏人才培养也经历过很多传统手工艺“供不应求”的困境。

“有一段时间，很少有人来学木偶戏了。”张弓坦言。为了培养接班人，泉州木偶剧团多年来坚持在校园开展活动。他们都上了艺术院校和中小学。除了表演之外，他们还举办兴趣班。 90后、00后也学起了木偶戏，甚至开始培养10年后诞生的“接班人”。 “近年来，提线木偶的受众群体不断扩大，越来越多的年轻人对提线木偶产生了兴趣。”

要让年轻人对传统技艺感兴趣，关键是要创新。泉州木偶剧团成立70年来，创作了《水淹金山》《火焰山》《赵氏孤儿》等优秀剧目，多次荣获省部级和国际艺术节奖项奖项。近年来，泉州木偶不仅提高了木偶设计的仿真水平，木偶的细微动作也能在舞台上更加精准地展现。例如，在《猴趣》的表演中，布偶猴骑着自行车，弹着吉他。为了应对这些细节的变化，木偶戏的舞台设计、灯光、表演形式等方面都在探索，以更加贴近现代人的需求和喜好。比如《元宵》中“红娘成仙”的瞬间变身，就是剧团创新的结果：“表演的细节是我们的秘密”。

不仅要控制“狮子”，还要控制“舞狮者”。 （周成毅 摄）

2021年，泉州“中国宋元世界海洋贸易中心”入选世界遗产名录。文化旅游的蓬勃发展，也为千年非物质文化遗产走向年轻受众搭建了一座桥梁。泉州非物质文化遗产博物馆聚集了多个当地非物质文化遗产项目，并邀请传承人轮流进行现场展示。木偶剧团也经常在这里进行公益演出，吸引了很多观众前往剧院观看演出。

传统仍然是创新的源泉。泉州木偶剧团除了坚持排演一些传统经典剧目外，还在原有剧目的基础上进行创新改编。泉州木偶团近年来不断创新排演的节目中，广受观众喜爱的《舞狮》《猴趣》，不仅有技术创新，更依托传统文化基础。 “传统技艺只有守正创新，才能在今天迸发出新的辉煌，才能赢得更多掌声和关注。”