文化类节目兴起至兴盛，是价值回归也是时代必然？

文化类节目从兴起到兴盛，既是价值的回归，也是时代的必然。

收视中国│822期

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文化类节目在近年来的各大媒体中备受青睐。它们与那些侧重娱乐的节目有所区别，通常以特定的文化主题为核心，依托文学、艺术、历史、科学等多样化的文化载体，内容涵盖传承传统、提升艺术素养、剖析历史真相、推广科学常识等方面，既富有深度又具有格调，致力于文化传播的使命。

我国综艺节目近年在发展过程中，经历了从模式引进、联合制作到自主研发的多个阶段。依托明星和IP的强大吸引力和号召力，再加上传统媒体在体量和资源上的优势，其影响力在受众中持续扩大。然而，随着大众审美趋势的日益多元化，单纯追求娱乐的现象引发了媒体研究者的深思。关于节目未来的发展方向，始终是一个充满争议的议题。网络媒体和自媒体的冲击削弱了传统媒体的传播效力，而文化电视节目如同清澈的溪流在屏幕上流淌，出人意料地赢得了良好的社会评价，与娱乐节目降温的现象形成了强烈的反差。本文选取了近年来表现突出的文化节目，着重探讨这类节目在题材范围、内容深度及传播途径等方面的转变，旨在梳理该类型节目近年来的创新与发展轨迹。

一、拓展题材

实际上，在相当长的一段历史时期内，我国的文化类节目普遍存在同质化问题，这一现象一直受到业界的广泛批评。《幸运52》和《开心辞典》等益智问答节目在荧屏上大受欢迎之后，类似的节目如潮水般涌现；而《百家讲坛》一时风光无限，众多模仿其模式的讲座节目也纷纷加入市场竞争……众多同类型题材节目的密集播出，不仅让观众感到审美疲劳，也让创作陷入了思维定势，更重要的是，这些文化节目尚未找到适应现代传播方式的模式，给人一种高不可攀的感觉。令人感到高兴的是，在近几年的发展中，我国的文化类节目在题材和样式上的创新方面实现了显著的进展。

2017年，文化类节目迎来了爆发期：央视作为领头羊，在年初便连续推出了《中国诗词大会（2）》和《朗读者》，到了年底，又推出了独具特色的《国家宝藏》。无论是话题热度还是收视率，都达到了全国范围内的火爆程度。与此同时，一线卫视也纷纷跟进，湖南卫视推出了《百心百匠》，浙江卫视献上了《向上吧！诗词》和《汉字风云会》，江苏卫视则带来了《阅读·阅美》。即便步入岁末，众多网络平台举办的跨年庆典依旧着力弘扬文化特色，为全年的人文热潮画上圆满的句号（如表1所示）。

1、中央电视台综合频道、综艺频道《国家宝藏》

《国家宝藏》这一文化探索节目由央视精心打造，汇集了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆以及辽宁省博物馆等九家国家级重点博物馆的强大资源。各博物馆精选三件镇馆之宝，由众多明星担任“国宝守护人”进行展示，最终由观众投票决定一件藏品，该藏品将在故宫博物院建院600周年之际，于一场名为《国家宝藏》的盛大展览中亮相。此节目不仅带来了新鲜感，还为诗词、阅读之外的文化类节目提供了更多可能性。

该节目在呈现方式上独树一帜，深入考量了年轻观众的审美倾向：每一件流传至今的文物都饱经沧桑，自有一段独特的历史，节目通过讲述与演绎相结合的方式，生动展现了文物“前世今生”的故事。明星们演绎这些故事，摒弃了竞技的成分，他们的表演更加专注于为文物增色，毫无炫耀技艺之意。

正如主持人张国立所言：该节目充满青春活力，究竟有多年轻？竟跨越了上下五千年的历史。节目中深厚的文化底蕴与电视演绎的生动活力实现了完美结合。在25至34岁的年轻群体中，节目随着进程的深入，再加上其他媒体平台的口碑不断扩散，其竞争力和观众喜爱度也在持续攀升（图1）。

2、湖南卫视《百心百匠》

湖南卫视推出的《百心百匠》节目，每集时长为20分钟，通过短片展示我国独特的民族传统手工艺。节目中，李亚鹏、柯蓝、李泉、吴晓波、老狼等知名人士受邀探访民间匠人，他们与匠人面对面交流，一对一学习传统技艺，并通过深入体验，将传统艺术之美展现得淋漓尽致。古法造纸术、古琴、哈萨克驯鹰、唐卡、武夷山岩茶等传统技艺，过去鲜为人知，如今却成为镜头下的焦点。这些凝聚着民族智慧和先人精神的技艺，纷纷走到了台前。即便是《人民日报》也对此发表评论，称赞它们以现代视角，以充满活力的方式，致力于让传统文化焕发新生。

文化节目若欲赢得年轻群体的青睐，不仅需对工匠日常生活的画面进行精准复制与生动还原，更需从单调的手工艺操作中挖掘出“一生只做一件事”的工匠品质。《百心百匠》节目中，名人们卸下了光环和地位，化身为一对一的学徒，深入体验。在问答式的亲密访谈中，通过亲自动手进行手工创作，感受岁月磨砺出的工艺之美，这种美逐渐显现。《王者荣耀》的独家冠名，也被视为《百心百匠》与年轻一代建立联系的重要途径，而传承传统技艺，正是《百心百匠》所追求的目标之一。从数据来看，这一趋势得到了印证，在71个城市中，年轻观众对节目的喜爱普遍较高，多期节目的观众集中度甚至超过了100%（见图2）。

中国传统文化蕴含着众多卓越的核心理念与思想，诸如倡导仁爱、恪守诚信、推崇正义等，同时亦囊括了众多深邃且繁复的上古神话、经典文献、文学著作。这些在教材中熠熠生辉的文化珍品，宛如春日里的白雪，却往往让那些追求娱乐、释放压力、充实业余生活的电视观众感到乏味且难以理解。为了使节目更贴近大众、更具吸引力，制作团队积极探索并采用了多种新颖潮流的表达手法，同时运用了年轻人易于接受的视听语言来展现内容。

3、上海东方卫视《诗书中华》

《诗书中华》作为上海东方卫视“中华”三部曲的组成部分，该节目创新性地超越了传统益智文化类节目的竞技模式，秉持“诗入寻常百姓家”的核心理念，强调诗文在现实生活中的实际应用。节目采用以家庭为单位共同参与的团队作战方式，取代了以往的个人对抗模式，考察传统文化的范畴也从古诗词拓宽至整个古诗文领域。家庭成员间的默契配合，生动展现了中华传统家庭美德、家训和家史的丰富内涵。

以“诗礼传家”和“诗教家风”为核心，采用家庭搭档对战模式，通过“曲水流觞”这一传统游戏，从42组参赛家庭中随机挑选出一组，展开一场家庭诗书挑战赛。参赛的两位家庭成员需携手合作，在限定时间内，通过接龙对对联的形式进行答题。成功闯过挑战赛的家庭将晋级至“君子之争”对战环节，其中答对四题中的七题者，将即时成为擂主。为了与各个流程相协调，舞美设计采纳了“曲水流觞”的布局，这一设计在美感与内涵方面赢得了广泛的好评。

4、安徽卫视《耳畔中国》

安徽卫视的《耳畔中国》节目，将民歌这一艺术形式从宁静的乡村山野、城市的静谧角落以及民众口耳相传的传承中，引入了电视荧屏，并传遍了全球的每一个角落。节目以精心编排的曲调、技艺高超的伴奏、引人入胜的演唱以及精良的制作工艺为核心创作理念，通过这一理念，《耳畔中国》成功展现了富有中国特色的“中国创造”和“中国精神”，同时也传播和弘扬了中华民族的文化精髓。

该节目汇聚了17个民族的歌唱者，他们致力于呈现各自民族民歌的独特魅力和核心精神。这些民歌具有明显的地域特征，蕴含着丰富的方言风格、传统表达方式和思维模式，体现了深厚的地域文化底蕴。然而，这些民歌也带有一定的欣赏难度，因此节目组特别将专业解析和文化阐释融入音乐竞技环节。

《耳畔中国》不仅重现了传统民歌的动人旋律，唤醒了深植于国人血脉中的民族情怀，而且巧妙地加入了现代元素，推出了如《在银色的月光下》这样的流行风格作品，以及采用摇滚唱法的《我爱你，塞北的雪》等，这些作品无一不展现了年轻歌手们积极向上的精神风貌。该节目在25至54岁的中青年观众中备受欢迎，尤其在晋级赛阶段，其受欢迎度呈现出逐期上升的趋势。在7进2突围赛中，更是取得了4%以上的市场份额（图4）。

除此之外，浙江卫视的《向上吧！诗词》节目尝试将文化精髓融入“游戏”的包装之中，通过“诗词与游戏相结合”的方式激发观众的兴趣，实现了“文化”与“综艺”的深度融合。采用游戏化的“闯关”模式，不仅将寓教于乐的理念提升到了新的高度，增强了节目的观赏性和娱乐性，而且还首次让名家们从高高的神坛上走下来。这种“既高雅又不失亲和力”的节目风格，堪称文化类节目的一次重大创新。节目中特意安排的将“人与人之间的竞争”模式替换掉传统文化节目中常见的“人与题目竞赛”的做法，或许将为后续即将播出的文化类综艺节目开辟一条全新的路径。

总体来看，目前新节目接连不断，得益于当前大环境的优势，这无疑为文化节目的繁荣提供了绝佳的机遇。然而，节目能否赢得更多观众的青睐，关键在于自身品质的不断提高以及题材创意的深度挖掘与精心打造，因为这才是确保文化类综艺节目保持活力的根本所在。

二、挖掘文化内涵

我国的文化遗产深厚而丰富，其中部分内容或许显得较为深奥，难以广泛共鸣。在深入挖掘与运用这些文化遗产的过程中，我们必须提炼其核心价值，摒弃不适宜的部分，将古代智慧与现代需求相结合，并在此基础上进行创新。过去，众多文化节目倾向于选取具有中华传统文化显著特征的“汉字”、“成语”、“诗词”等作为素材，并以竞赛形式呈现，强调选手间的竞技性。然而，这种做法在一定程度上忽视了对于传统文化深层次内涵的深入剖析。近一两年的时间里，这一状况得到了一定程度的改观，众多文化节目开始更加注重对核心文化深意的深度挖掘。

1、黑龙江卫视《见字如面》

《见字如面》这部作品由实力文化以及黑龙江卫视共同制作，其核心内容为明星朗读信件，目的在于通过书信这一载体，揭示历史的关键时刻，引领观众穿越至那些依然充满生机的时代画面和人物经历，感受那些依旧鲜明的情感状态和社会风貌，进而深刻理解中国人的精神追求和生活智慧。

值得关注的是，《见字如面》节目中，受邀嘉宾所朗诵的柳宗元、韩愈、夏完淳等历史人物的书信，均为经过白话文翻译的版本，这种形式的改变使得观众能够更加轻松地理解和感受。节目制作中，我们特意规避了所有可能分散观众注意力的背景画面和动画解析，确保整个画面只聚焦于朗读嘉宾。这样的设计旨在让观众与嘉宾之间建立直接的交流桥梁。同时，搭配悠扬的背景音乐和环形舞台效果，观众得以拥有丰富的想象空间，仿佛置身于那波澜壮阔的历史长河之中，深入感受古诗古文的深刻内涵与韵味。根据数据统计，45至54岁的中年观众构成了该节目收视的主要群体，此外，第一季节目在25至34岁年龄段观众中的收视率也相对较高（见图5）。

2、中央台三套《文艺名家讲故事》

文艺作品具有打动人心的力量，文艺家的个人经历同样能触动人心，他们的成长历程和创作历程实际上构成了文艺史的一部分。中央电视台第三频道推出的《文艺名家讲故事》节目正是此类，它深入探寻那些德艺双全的文艺家们鲜为人知的动人事迹。

为了更生动地呈现故事，节目舍弃了常规的演播室访谈，转而在文艺家早年居住并辛勤劳作过的地域进行拍摄，既唤起了怀旧之情，又充满了生活韵味，镜头之下，观众思绪被充分激发。在采访环节，主持人边走边聊，时而驻足，不仅增强了节目的观赏性，更在潜移默化中让观众领略了艺术的独特魅力。

现今娱乐节目盛行，《文艺名家讲故事》节目却注入了浓厚的文化韵味。它以文艺手法展现文艺，用文化手段传播文化，向观众传递了这样的信息。节目里汇聚了众多传统与现代文化的精华，描绘了热闹的市井生活，展现了色彩斑斓的名人故居，融入了艺术家的深刻人文思考，并为现代人提供了创作的灵感。观察微博上不同年龄段参与讨论的人数比例，我们发现1980至1989年间出生的人群和2010年之后出生的人群占比相对较高，分别达到了22.38%和21.01%，这表明该节目在年轻观众群体中引起了广泛的热议。（图6）

3、安徽卫视《家风中华》

每个经营得当的家庭背后都蕴含着一定的智慧。不论是显赫的世家还是平凡的百姓之家，家风的塑造对整个家族乃至家族核心价值观念的形成都发挥着至关重要的作用。在我国，深入探讨“家风”的节目并不常见，而安徽卫视的《家风中华》便是此类节目中较为突出的一档。虽然找到一代家庭并不困难，但该节目却致力于追溯根源，探寻至二三代甚至更早的世代。节目对众多家风进行了深入剖析，其主题涵盖了爱国情怀、勤俭节约、行为规范、无私奉献、耕读传家、诚实守信、文化传承、孝道肃穆以及仁爱之心等多个方面。在参与节目的24组家庭中，既有教育家陶行知以及清代建筑世家“样式雷”等著名家族的后裔，亦包括那些三代传承信使、坚持十几年送信以及世代守护灯塔的普通家庭。名门望族在家风的延续上有着独特的规矩，而众多普通家庭在这方面也蕴藏着不容小觑的强大潜力。鉴于此，《家风中华》每一期节目均以一个特定的家风主题为核心，邀请不同背景的家庭登台，分享他们各自的家风传承经历。名门望族通常设有专人负责传承，他们通过文字或书籍将家风流传后世；而普通家庭虽然没有这样的实物记录，但通过口头传授和实际行动，也能塑造出家风。有文字记载的称为“训”，没有文字记载的则称为“风”。这两种形式虽有差异，但并无优劣之分，它们之间的交融与碰撞，反而激发了更多的活力。

观察71个城市的观众群体构成及其集中度，我们发现45至54岁的中年观众和25至34岁的年轻观众比例最高，他们对节目的喜爱程度尤为显著；在学历分布方面，初中及以上学历的观众群体占据了主导地位（见图7）。

审视这些传承自悠久历史的传统文化节目，不难察觉它们都源自五千年的丰富历史和辉煌文化，令观众沉醉于中华文化的深邃与广博。节目制作者往往采用“故事化”的叙述方式，向观众呈现中华文化宝库中的瑰宝之独特与绚烂，从而激发观众对文化的自豪感和敬仰之情。节目中不仅直接呈现了文化符号，还借助文化名人的精彩点评，对相关文史知识进行了详尽的阐释，并对精神实质进行了深入的剖析。这些文化名人，作为点评者或解读者，他们引经据典、通俗易懂地阐述了节目中汉字、诗词的来龙去脉，极大地满足了观众对传统文化的探求欲望，让观众在享受知识探求的乐趣的同时，也提升了节目的吸引力。

三、传播渠道多样化

互联网的即时通讯功能、双向互动特性以及庞大的存储能力，不仅对广播电视节目的内容制作和观众互动方式产生了显著的优化和升级，同时也推动了传播范围的拓展、传播渠道的增多和传播手段的革新。在当前传播环境发生显著转变之际，制作单位需顺应时代潮流，努力拓宽受众群体，增强观众忠诚度，因此，应当主动更新宣传策略，借助“两微一端”等宣传平台、网络同步直播等多样化手段，以扩大文化节目的影响力和传播范围。

以我国中央电视台为例，通过整合台湾地区优质资源，构建了一套完善的融合传播媒体体系，成功实现了高品质内容在多个屏幕和终端上的广泛传播。在跨屏互动领域，众多节目在电视播放的同时，电视屏幕上会展示二维码，观众可通过扫描或摇一摇等操作参与互动；与智能电视平台携手，设立了央视专区，提供互动电视服务，吸引了近亿用户；在两微一端方面，不仅有频道、节目及主持人开设的官方微博和认证公众号，还在移动设备上推出了央视影音、央视新闻、熊猫频道、体育频道等多个频道APP，通过多元化的传播渠道，为观众提供全方位的服务（见图8）。

1、中央电视台综合频道《朗读者》

《朗读者》系中央电视台倾力打造的一档文化情感节目，节目主持人董卿担任制作人一职。该节目巧妙地将个人成长经历、情感体验、背景故事以及经典作品融合在一起，精选优美文字，以真挚的情感朗读，揭示文字背后的深层价值。节目宗旨在于通过文化感染力，激发观众的情感共鸣，鼓舞人心，并起到教育引导的作用，生动展现了富有真实情感的人物形象。

以《朗读者》第一季为参照，自2017年2月首播至4月中旬的8期内容中，依据CSM媒介研究全国收视调查网所提供的数据，该节目在央视综合频道的平均收视率达到了1.06%，而在央视三套的平均收视率则为0.75%。新浪微博上，观众对《朗读者》这一节目的兴趣日益浓厚，该节目相关微博的阅读人数与阅读量均呈现出稳步增长的趋势。特别在3月25日，节目以“眼泪”为话题，单期吸引了1800万的阅读者，相关内容的阅读量更是突破了1亿次（见表2）。到2017年5月11日为止，节目在微博上的主话题#CCTV 朗读者#的总阅读量已经达到了13.4亿次。

2、中央电视台综合频道《经典咏流传》

《经典咏流传》这一文化音乐节目，由中央电视台综合频道携手央视创造传媒有限公司共同打造，撒贝宁担任节目的主持工作。节目中，康震、王黎光、曾宝仪、庾澄庆等专家共同组成了鉴赏团，他们深入解读经典作品所蕴含的文化精髓。而杨洪基、王力宏、王俊凯、孙杨以及凤凰传奇等众多知名歌手，则用流行的方式演绎了经典之作。该节目巧妙地将我国传统的诗词文化与现代的电视和网络传播方式相结合，既保留了诗词深邃的意境，又确保了其表现形式易于大众理解与接受。

北京清博大数据公司的数据揭示，在2018年2月16日至21日期间，《经典咏流传》节目共有三期，其中16首曲目在全网范围内引起了广泛关注，提及总量达到了159万次。在这其中，王俊凯的《明日歌》、凤凰传奇的《将进酒》以及王力宏的《三字经》三首歌曲的受欢迎程度最高，它们的阅读量总和为128万次（详见表3）。

现在的电视节目越来越重视网络推广，无论是节目开播前的预热阶段，还是播出过程中的亮点炒作，都离不开网络的助力。借助门户网站、导航网站、微博、微信等平台对节目内容进行预告和宣传，同时制造网络热点话题，吸引更多网民的关注。因此，若要在众多综艺节目中独树一帜，文化类节目需持续深化与门户网站及搜索引擎的协作关系，同时加速在微信、微博等社交平台上的信息展示效率，以实现传播途径的多元化。

结 语

文化构成了民族的灵魂，承载着人民的情感寄托。如今，高品质的文化节目如雨后春笋般涌现，这体现了创作者在文化构建、价值坚守以及节目创新等领域，经过深思熟虑后的文化觉悟与自信。这些成果以传承和发扬中华优秀传统文化为核心，展现了自主创新的可喜进步。文化节目的兴起与繁荣，不仅是价值观的回归，更是时代发展的必然趋势。感官娱乐虽能带来舒缓与放松，然而，情感上的共鸣与思想上的愉悦，方为人类精神价值的核心所在。伴随着众多观众价值观念的更新以及审美水平的提升，越来越多的人希冀通过心灵的交流与情感上的契合，来汲取文化的养分与享受审美的乐趣。文化类节目深受市场青睐，它们不仅拥有比以往更为稳固的观众群体、更充沛的内在驱动力，还展现出更为宽广的成长潜力，因此，其未来的发展前景无疑是充满希望的。

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孙林林在《收视中国》杂志2017年第5期发表的论文中，对《文字的力量——近期我国文化类节目收视及创新分析》进行了探讨。

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