聚焦文化类节目：不喧哗 自有声

不要发出任何噪音，有自己的声音

——聚焦“文化节目热”

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忽一夜春风来，万树梨花开。

从《中国诗词大会》、《视词如面》到《朗读者》，近年来文化节目在电视屏幕、网络平台和社交网络上走红。文化节目的“热度”从何而来，因何而起，又将流向何方？本次文化圆桌邀请播出平台、节目导演、研究者共同探讨文化节目的热度是如何形成、如何持续的。

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《见言如面》总导演关正文

互联网并不意味着喧闹和浮躁

互联网是一个有用的工具。互联网世界广阔而多样。我们仍然缺乏如何识别大量在互联网通信舒适区感到不舒服的人群的经验。

《见字如面》的制作和传播实践让我们对互联网平台有了一些新的认识。在节目策划之初，很多人都喜欢这个读信节目的创意，但又对选择在网络上传播感到非常担心。我们温馨提醒您，网络受众更喜欢互相调侃，更习惯碎片化的交流。腾讯视频高管听取了节目方案并给予最高评价。我拿去运营部门进行流量评估，但结论是单期点击量不会超过20万。如今，该节目单集最高播放量已突破3800万。可见，所谓大数据的支持，已经划定了沟通的舒适区。大量的产品都是按照这个标准进入的，这不仅限制了产品的风格，也刻画了互联网受众的面貌。数亿人是“文盲”。

互联网是视频传播的有用工具和更便捷的渠道，用户人群的构成应该与社会人群相同。这对于传统媒体来说只是一场技术革命。怎么能颠覆内容呢？每个人显然都缺乏如何识别一大群不适应互联网交流舒适区的人的经验。

环顾世界，从来没有人把网剧、网络综艺、网红说成是新品种。热门美剧《权力的游戏》在美国传统电视平台HBO播出，但在中国则在互联网上播出。是传统剧还是网剧？同样受欢迎的《纸牌屋》在美国网络上播出，但如果在电视台播出又有什么区别呢？可见，剧只分好剧和烂剧，无论网剧还是传统剧。好的传播内容能够满足受众了解社会、了解他人、了解自己的贪得无厌的欲望。这是古今中外作家和传播者的价值。我对《见字如面》的信心就是对这个常识的认可，对于优秀艺术家的慷慨参与也是如此。

面对互联网竞争，黑龙江广电有很多现实困难，但他们非常积极地希望创新。对他们来说，这是传统媒体以内容生产者的角色介入新媒体传播的新尝试。同样并肩作战的还有人民日报旗下环球网。该剧的制作由三方出资，没有广告赞助。常识很快就取得了胜利。 《见字如面》仅推出首支单曲，便迅速在网络上引起强烈反响。巨大的人际传播效应，直接将节目的影响力推向了一线。该节目获得了数亿的网络评论，豆瓣评分即使有超过10,000人参与，评分仍然高达9.3。作为独播平台，腾讯视频很快抓住了节目的潜力，开始投入大量优质推广资源。珍藏版正式上线。 《见字如面》完全变得可以媲美一线娱乐节目，人人都在议论。

这件事也启发了互联网平台的同事，让大家看到了互联网的世界也是广阔而多样的。这是一个小例子。尽管我们对节目的内容充满信心，但我们对其最初的设计感到胆怯。一般网络综艺节目时长都是45分钟，剪辑的速度很快，因为大家都说网络观众没有耐心。 《见字如面》时长60分钟，比其他的长1/4。我们怕观众不耐烦，所以剪得很快，交代背景，引申感情。一集有七八封信。播出时无数观众问为什么不能慢一点？后来我们把数量减少到每期六封，并延长了审稿时间。观众纷纷表示，这次感觉舒服多了。谁说网络观众都是浮躁吵闹的？

是观众让我们放慢了脚步。我认为以10年为标准来划分世代是很可笑的。对于同样是80后的人来说，个体生活的差异远远大于这个年龄段的人与90后的差异。 《见字如面》的受众有一定的门槛，需要一定的教育背景和文化修养才能体会其中的乐趣。这样的人在任何年龄段都可以找到，10年的代际划分是没有意义的，因为所有活着的人最终都会成为网民。

《见字如面》的书信选材非常重视书信内容对历史、社会、人性的认知价值，因为我们认为这是人类精神生活的本质需要和主流价值，这符合最广大人民的根本利益，也是未来人类的核心价值。精神生活中更大快乐的源泉。近年来，涌现出许多感官层面的娱乐节目，不仅丰富了文化生态，也让很多人担忧。但在我们看来，人类文化具有非常强的自愈功能，大量感官娱乐的补偿性释放只能是短期的，就像人类不满足于肌肤接触而必须追求爱。

互联网的受众其实就是我们自己，但它确实带来了传播方式的改变。无数人必须主动选择你参加一个项目才能实现其传播价值。这意味着你必须更加准确地服务于广大受众的根本利益，但并不意味着你必须掌握扒别人钱包的技巧。近年来，资本市场接管了社会研究甚至文化批评。于是，网剧、网络综艺、网络专业、网红等诸多伪概念纷纷推出。金钱成了唯一的标准。票房高就是成功，票房低就是失败。潮流每天都在变化，文化产业似乎在不断催生经济英雄。如果你只想成为经济英雄，其实有很多领域可以赚更多钱，而文化精神产品也有其实现市场价值的规则。在这里，你要关注内容的价值而不是金钱，因为文化毕竟不是金钱生钱的游戏。

曾向民 中国传媒大学教授

你拿什么来引领时代？

领导力是媒体职业道德与公众需求的反复考量、融合与融合。在当下自媒体乱象丛生的时代，社会需要更多专业节目来引领

我们能做些什么来引领时代？这是一个值得深思的问题。

最近，很多文化节目开始流行。冷静地看，无论是“清流”还是“逆袭”，都是由时机决定的。这些节目是众多浮躁、模仿、抄袭、千篇一律的真人秀节目中的突破口。他们是在反智、游戏、嘻哈氛围中高标准的独立。节目的成功体现了传播者在文化建设、价值坚守和节目创新方面的信心、自觉和更新。它为我们提供了讲好中国故事的钥匙，发现和挖掘观众的真实需求，引领时代潮流。 。

首要原因是传播者对中国传统文化的信心和坚持，知道在这片土地上密集生长的文化具有强大的生命力和当代价值。从《成语大会》《中国诗词大会》到《视词如面》《朗读者》，如此独具特色的节目的创作绝非一朝一夕之事。在很多人都在模仿欧美模式、崇拜韩国潮流的当下，这些节目却坚守着自己最熟悉的题材，逐渐变得更好，达到了现在的火爆程度。主创们从成语、谜语、汉字、诗词、书信等最常见的中国传统文化元素中寻找支撑，来承载节目的精神、精神、精神。 “遵循古人的规则，创造自己的生活”，寻找丰富的历史资源和文化遗产。诗书有宇宙，其中所流露的意境、感情、精神等，是我们中国人最有生命力、最独特的元素。而这些精华一旦释放出来，其能量就无穷无尽。

自信意味着不自命不凡或试图隐瞒某些事情。在这些节目中，真实性和诚意是节目设计、嘉宾选手的即兴评论和表演的关键。 《中国诗词大会》第二季总决赛，复旦附中吴亦舒、博士生陈赓。来自北京大学的表演者、初一学生叶飞，他们即兴而真实的表演给人们留下了深刻的印象。嘉宾和主人也都神清气爽。这些现场鼓舞人心、与世界碰撞的真实信息，来自于创作者自信、开放的心态去发现和捕捉这些精彩的细节，而不是刻意地展示它们。

一个负责任的媒体不应该跟风、迎合甚至低俗，而应该自觉引导受众。这种引导是媒体职业道德与公众需求的反复考量、融合与融合。尤其是在当下自媒体风起云涌的时代，专业精神显得尤为珍贵。但专业就意味着端坐？是不是深奥难懂？这是高调的事情吗？答案当然是否定的。所谓专业，就是用专业理念引领、启发、满足公众需求。

从过去的庄严说教、知识教育，到趣味探索，再到现在的讲故事、抒情，可以说文化节目已经到了讲故事、抒情的时代。文化内涵的融合，增加了节目的趣味性和深度，让观众在享受娱乐的同时，细细品味。虽然同质化的节目都是表面游戏，但这类节目却真正触动了观众的共鸣和痛点。诗歌是中国传统文化最重要的组成部分，具有深厚的民间基础。它不仅仅是书本上的知识，更是我们日常生活中的情感共鸣，也是流行歌词的灵感源泉。更重要的是，诗歌包含天地、历史、社会、故事、生活、感情。字母也是如此。让观众体会到深沉而真挚的爱意，体会到最浓时的深沉而温柔的情感，体会到痛处的撕心裂肺的悲痛。节目的成功也让传播者看到，并非所有观众都追求庸俗和肤浅，寻求感官刺激。

“电视节目创新最重要的出发点是讲好故事，一切都是为了讲好故事、讲好故事。”没有故事的节目是没有力量的。这里的故事不仅指选手背后的故事，还指节目设计的叙事方面。它还关注故事的核心——人和情感。 《中国诗词大会》设计巧妙，冲突、悬念、拖延营造出强烈的叙事张力。选手背后的故事足以引起观众的共鸣。春节期间，“中国诗词大会”微信推送参赛者和主持人的消息，放大了口碑效应。

当文化节目走红时，我们要警惕文化节目一哄而上，形成新的抄袭和模仿。任何主题、形式的产品如果推出同质化，其生命力都不会长久。希望它不发出任何喧哗，润物细无声，成为人们的一种风范。而这就需要创作者有更高的智慧、更大的耐心、更开放的心态，从自己的文化中寻找滋养，用最好的讲故事的方法，把自己最擅长、最熟悉的事情做到极致，其他的一切都会水到渠成。跟随。 。

这就是我们引领时代的态度！

董瑞峰 电影频道编辑部主任

传递专业态度和文明立场

快餐式浅读时代之后，将迎来浅读与深读互动的时代。每天生活在极其密集的信息流中，更多的受众有了追求文化品质、提升自身审美的渴望和需要。

近来，《见字如面》、《朗读者》等文化节目受到全国关注。这意味着，在快节奏的“图像阅读”时代，观众也需要有深度、有内容、高质量的非娱乐“文字型”节目。每天生活在极其密集的信息流中，文化栏目的火爆证明了更多受众有追求文化品质、提升自身审美的愿望和需要。快餐式浅读时代之后，将迎来浅读与深读互动的时代。

电影识别也是如此。目前，中国大陆银幕总数已超过美国，位居全球第一。然而，随着电影产业的快速发展，影评人的声音一度微弱，影评的缺失成为中国电影发展的软肋。正如北京大学教授李道新所说：“当‘电影批评’沦为好奇和炒作，并成为宣泄和报复的源泉时，失去的就是电影批评的公信力、自控力和存在的基础。其破坏力不可低估。”

自2016年8月开播的电影文化评论节目《今日影评》，就是在时代和观众的需要下诞生的。每期虽然只有8分钟，但紧扣“今日”和“影评”两大核心关键词，时效性与深度评论相结合。栏目以电影作品的艺术价值和市场价值为切入点，邀请数百位专家学者和一线电影人进行深度点评，分析探讨热点话题，探究电影作品的深层次原因。阻碍电影的发展。结合大数据分析，为中国电影市场打了一剂及时的清醒剂。

《今日影评》愿成为专业态度与公民意见之间的摆渡人，客观公正地向观众介绍电影作品，为优秀影评提供更广阔的空间，对国产电影起到引导和启发作用，开创电影批评的新时代。时尚，重构健康的影评生态。

网络时代，几乎人人都可以评论电影，权威的声音逐渐被淹没在喧嚣之中。随着影评生态的变化，电影界越来越意识到客观公正“影评”的力量，必须放慢匆忙的脚步，调整浮躁的心态。

刚刚过去的春节即将结束，《西游记》《大闹天竺》《功夫瑜伽》等电影的主创吴亦凡、王宝强、唐季礼来到了今日影评工作室，与影评人面对面直接讨论。经验与不足，向影评人寻求“真相”。这是影评人和电影创作者共同探讨提高中国电影品质的一次尝试，也是影评人和被批评者相聚的新挑战。这种对电影创作的深入探讨，让观众对电影创作者和影评人有了新的认识。

正如《今日影评》栏目制片人王成所言：“栏目组自创办之初，就努力把这8分钟打造成值得普通观众扎实、优质的8分钟，影迷、业内人士、相关从业者，我们希望通过这8分钟，让观众在快节奏的生活中“慢下来”。 生活。”

电影频道作为主流电影文化的重要传播平台，一直致力于利用和整合影视、新媒体等优质全媒体资源。 《今日影评》每期虽然只有8分钟，但却肩负着助力中国电影崛起的责任和担当。我们努力以权威、专属的声音传播电影文化，以真实客观的评论为观众提供观影指导，为国产电影提供指导。展示橱窗让电影文化在大众眼中呈现出丰富多彩的魅力，让电影成为大众的消费时尚和生生不息的文化滋养。