杨荣誉、王东昇：喜剧节目节奏的把控与研究，关乎呈现效果？

杨荣誉：中国传媒大学艺术学部副教授、博士；

王东昇：中国传媒大学艺术学部广播电视艺术学专业硕士研究生

节奏掌控是衡量喜剧节目优劣的关键标准。节奏的内涵在于情感的波动与转变，而喜剧节目的节奏正是由众多情感元素的波动与转变所构成。这种节奏不仅反映在各个喜剧短剧的剧情节奏之中，也体现在镜头内部以及画面转换的视听节奏之中，更显现于编排节奏所呈现出的效果之中。尽管对电视喜剧节目的节奏难以给出一个确切的概念，然而，创作者对节奏的精准把握直接影响着节目的呈现质量；同时，对节奏的深入研究，能够从理论层面为创作实践提供指导并促进其提升。

喜剧节目也有节奏？

喜剧节目通常由多个喜剧小品或若干戏剧片段按照既定模式有机组合而成。在这些节目中，戏剧节奏扮演着至关重要的角色，它是构建一档电视喜剧节目节奏的基石与核心。这种节奏不仅独立存在于各个小品之中，还为整个节目的节奏效果奠定了情感基调的基础。

节奏这一概念颇具挑战性，其与观众的感受紧密相连。编剧精心设计的期待与期待的现实，通过演员的演绎展现在观众面前，呈现出对立元素间的转变与推进，从而营造出紧张与舒缓的交织，节奏便由此而生。在电视喜剧节目的小品中，戏剧节奏主要表现在剧本的情节节奏与演员的表演节奏上。这种分类让戏剧在舞台上以表演为空间形式的节奏，在电视转播的二次创作中，其视听节奏得以独立展现；与此同时，这也恰好是现场观众所看到的单个喜剧短剧节奏的完整呈现。

苏珊·朗格提出，喜剧情感表现为紧张、迅速且夸张，生命力的展现达到一个高潮，进而激发出欢乐与笑声。鉴于此，喜剧小品的核心在于通过艺术形象的变形与夸张手法，激发观众的笑声，而这恰恰是喜剧节奏形成的基础。若一部喜剧小品未能激发观众的喜悦与笑声，那么它注定是失败的。其节奏将无法得到体现，而过于强烈的煽情与说教只会让观众的情绪节奏出现失衡。康德曾指出：“笑，是一种情绪，它从紧张的期待中突然转变为一种虚无感。”在电视喜剧的创作中，掌控剧作节奏的关键在于精准把握观众笑的节奏，也就是如何激发观众紧张情绪的释放与期待的实现。电视喜剧小品在创作上通常采用一种手法，即让角色摆脱日常生活的常态与常理，从众多普通人物中提炼出一些搞笑的元素，使其转变为一种“非典型”形象。对于喜剧小品的编剧和演员来说，他们必须将角色的起伏跌宕、风趣幽默的言辞，抑扬顿挫、夸张搞笑的表演动作，以及跌宕起伏的剧情冲突和背景相互融合，巧妙地掌握笑点的节奏，才能营造出独特的审美体验。

电视喜剧小品作为一种独特的艺术形式，起源于80年代电视晚会的舞台。它融合了电视文艺和舞台戏剧的审美元素，尽管如此，与传统话剧仍存在一些区别。这种小品的情节设计简洁而有力，正是它在情节结构上的显著特点。具体来说，电视喜剧小品的特点有：演出时长较短，通常不超过十几分钟；叙事线索相对单一，主要选取生活中的某个片段，情节较为简单；整体节奏紧凑，戏剧动作和叙事密度非常高。鉴于此，在创作电视喜剧节目的小品时，编剧必须避免冗长拖沓，需在有限的时间内迅速展现故事背景和环境，快速激发观众的情感，引导他们融入剧情之中。同时，我们还需坚持适度原则；若剧情进展过快，观众可能难以迅速捕捉到剧中的幽默之处；反之，若铺垫过多，剧情节奏将变得缓慢，给人以拖沓之感，延长了观众的心理反应时间。这两种情形都可能导致观众失去审美的愉悦。因此，一部优秀的喜剧小品应以快节奏为基调，把握住张弛有度的节奏感。编剧与演员需巧妙把握节奏，将剧情推进与表演动作的节奏融入小品整体的节奏体系，以此作为小品喜剧效果形成与展现的关键支柱。以东方卫视的《今夜百乐门·机场培训师》为例，金靖和刘胜瑛主演的这部仅有六分钟的短剧，编剧与演员却精准掌握了戏剧节奏，处理得恰到好处。小品节奏紧凑，笑料连番，喜剧效果集中，并未有过度的煽情或说教成分。特别是饰演培训师的金靖，在语言和动作节奏的把握上十分精准，能够自如地在培训师与情绪激动的乘客之间转换角色。正是这种收放有度、表情丰富的表演节奏与剧情节奏相得益彰，给观众留下了极为深刻的印象。

喜剧节目的视听节奏

电视喜剧节目的视听节奏，是指单个喜剧节目与整档节目在视觉与听觉上的节奏变化，这种变化体现在电视化摄制手段多样化的表现形式中。其中，影响视听节奏的关键因素有以场景大小变化节奏和镜头转换节奏为主的画面节奏，还有音乐与音响相互配合的声音节奏等。确保视听的节奏与戏剧的节奏相一致，并为其提供支持，绝不能让视听效果喧宾夺主，以免造成与叙述情境不符的视听错位。

景别转换的节奏涉及两方面：一是切换的速度，二是转换的幅度。镜头凭借其特有的视觉影响力，能够引导观众的注意力聚焦于导播对画面的操控。景别的变化不仅影响着画面的布局，也影响着观众情绪的融入深度。在远景中，情感表达往往较为平和、客观；而在近景和特写中，镜头所蕴含的情感则更为饱满和多样化。喜剧节目或小品中，镜头以特定方式排列，既构建了画面节奏，也塑造了观众情绪的节奏。环境作为描绘人物、展现背景的关键元素，通过全景与特写、近景的转换，可清晰传达背景信息，进而提升剧情推进的速度。在电视转播过程中，通过巧妙运用特写镜头与近景的交替切换，画面转换将显得更加顺畅，进而营造出一种富有节奏感的远近画面变化美感。这种切换方式，尤其是极近与极远镜头的转换，呈现出一种独特的视觉奇观，镜头从极近拉近或切换至极远（反之亦然），能够带来强烈的视觉跳跃感，从而加快画面的节奏感。当镜头从大全景或远景直接切换至中近景时，缺乏过渡，往往营造出一种鲜明的节奏感，从而有助于更生动地描绘人物的内心波动与情绪波动。此类视觉冲击亦能有效吸引观众目光，减轻长时间观看单一场景可能引发的审美疲劳。同时，还需注意景别切换的频率，因不同景别所传达的信息量有所差异，一般来说，大全景和全景的镜头时长应略长于中近景和特写镜头。同时，我们需要掌握节目的视听节奏，并留意镜头内部戏剧节奏的情绪波动与镜头持续时间的匹配度。在抒情场景中，景别的转换速度应适当减慢，而在矛盾冲突的高潮部分，转换速度则需相应提升。另外，景别的转换还需兼顾演员动作幅度与现场舞台空间限制等实际情况。

喜剧节目中，声音的节奏对内在情绪节奏的塑造同样十分明显——快速的音律和声响能够激发出紧张、兴奋、刺激以及活跃的情绪，反之，缓慢的节奏则能带来放松、平和与舒适的感觉；而混乱的节奏则可能引起心烦意乱、焦躁不安。电视喜剧节目的声音构成涵盖了演员的台词、主持人与嘉宾间的对话串联，以及音乐和音响元素。演员的台词与戏剧节奏紧密相连，而主持人与嘉宾间的交谈则构成了节目节奏的编排。在电视喜剧小品中，音乐与音响元素承载着叙事功能，它们不仅能够传达信息，还能构建一个故事世界，迅速将观众带入剧情的叙事时空。音乐与声音常常在画面之前呈现，激发我们的想象，随后我们才真正目睹与之对应的声音来源的画面，从而体验到满足或新奇的情感。这一感知过程能够营造出一种自然而紧密的视听节奏。在喜剧短剧中，这种声音领先于画面的技巧，更可以作为一种创造喜剧效果的视听手段。除此之外，音乐作为一门表现情感的艺术形式，本身就带有强烈的节奏感和情感色彩，所以，在电视喜剧小品中，音乐也承担着传达意义和抒发情感的职责，而且，在某些情况下，音乐的抒情效果甚至超越了那些冗长的对话描述。

浙江卫视播出的《喜剧总动员·你好，李焕英》由贾玲、张小斐等演员共同演绎，是一部充满喜剧色彩的短剧。该剧灵感源自贾玲的真实经历，通过讲述一个子女渴望尽孝却无法实现的感人故事，对母亲进行了深情的缅怀。作品情感真挚，内容丰富，能够深深触动观者的心灵。在剧中，音乐不仅承担了叙事和抒情的角色，其节奏与戏剧的节奏以及观众的情感节奏完美协调，实现了共鸣。特别是小品的后半部分，在《依兰爱情故事》的旋律和贾玲的内心独白中，母女俩进行了一场跨越时空的对话。舞台上重现了父母年轻时恩爱的场景，两个不同时间点的情绪冲突，戏剧的节奏与音乐的节奏相得益彰。再加上这首歌曲所蕴含的深厚情感和节奏感，自然而然地渗透出悲伤、忧愁和思念的旋律，使得那些前一秒还在捧腹大笑的观众，突然间无法抑制感动的泪水。

喜剧节目的编排节奏

电视喜剧节目的节奏编排对整体呈现效果至关重要，同时也在很大程度上塑造了观众情绪的基调。一档电视喜剧的节奏把握需从全局出发，节目的每一个组成部分都会展现出特定的节奏感。其中，编排节奏主要涉及：首先是主持人和嘉宾之间的对话节奏，其次是节目规则和流程的串联组合节奏。

主持人不仅是塑造电视喜剧节目风格的象征，而且在节目中担负着营造幽默氛围、激发观众情感、连接戏剧与节目时空、拓展话题内容以及组织访谈等多元职责。电视喜剧节目整体上追求快速节奏和轻松氛围，这要求主持人在语言表达上也要保持较快的节奏。节目整体的节奏深受主持人主持节奏与风格的影响，而掌控好声音的强弱、起伏、速度、虚实，则是主持人把握节奏的关键所在。众多电视喜剧节目通常聘请专业主持人，他们深厚的主持功底增强了节目掌控力，同时，诸如《欢乐喜剧人》中的郭德纲、《今夜百乐门》的金星等跨界艺人也在节目中表现出色，不仅成功提升了节目的情感氛围和节奏，而且他们的谈吐风趣幽默。然而，对于非专业主持人的运用仍需谨慎考虑，比如《今夜现场秀》的主持人马丽，虽然她是一位出色的喜剧演员，但在主持节目时却显得较为无力，语言节奏偏慢，与现场的情绪和氛围格格不入，在与嘉宾交流时也常出现节奏不协调的情况，这对节目整体的节奏感产生了不小的负面影响。

电视喜剧节目按照既定的模式与机制编排，故而对模式机制中各项变量的调整，便能够有效掌控节目的整体节奏。若节目是一场完整的喜剧表演，尤其是以即兴喜剧为主，那么编导对演员表演节奏和情节节奏的调控便显得尤为关键，故而导演们需擅长通过变换口令来对情节节奏实施操控与引导。在央视的《喜乐街》节目中，王雪纯所扮演的导演角色与演员们之间产生了一种超越剧情背景的“挑战”与“应战”的矛盾对立。这种对立在节目自带的叙事空间中显现，同时也对戏剧的叙述和表演产生了影响。导演的指令往往在剧情的关键节点发出，或者在演员表演处于最强惯性时出现，这种做法明显是为了给表演设置障碍。该模式机制巧妙地将戏剧表演中的矛盾冲突与节目内容之外的矛盾冲突相互融合，同时将戏剧的节奏与节目的叙述节奏相融合，从而使节目的情节发展更加开放和多元，观众的内心节奏也相应地加速，现场的氛围也因此变得更加热烈和活跃。

在诸如《欢乐喜剧人》、《我为喜剧狂》以及《喜剧总动员》等选秀或竞秀性质的喜剧节目中，各喜剧小品通常通过嘉宾的点评、观众的投票以及选手间的相互评价来串联起整个节目。为了保持节目的整体节奏和效果，喜剧节目的嘉宾点评需简明扼要，同时避免过于严肃，以免造成现场气氛的压抑。合理地设置悬念，则能有效调动观众的心理情绪，使其跟随节目节奏起伏。最终，《今夜百乐门》、《周六夜现场》、《我们都爱笑》、《爱笑会议室》等喜剧节目在衔接各个小品时，必须提升速度，确保节奏更加紧密。小品之间应紧密相连，尽量避免插入过多乏味的嘉宾访谈和主持人的个人叙述，否则容易导致观众情绪节奏减慢，节目整体节奏也会显得冗长拖沓。

自2014年起，电视喜剧节目呈现出爆发式增长，经过一番创作上的探索与市场的筛选，它们的艺术价值和产品特性逐渐明朗化，节目节奏对内容的重要性也日益显著。如今，喜剧、音乐、游戏三类节目在电视荧屏上形成三足鼎立的格局，电视喜剧节目有望成为推动中国综艺节目原创性、分类化、高品质化及商业化发展的新动力。对电视喜剧节目的节奏进行关注和重视，同时探究节奏掌握的技巧，这一点显得尤为迫切且重要。

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