春晚不好笑：语言类节目变迁史

作者：东方阿姨

编辑丨娜娜

娱乐价值官解读：

对于中国人来说，春晚已经走过了36年的历史，早已超出了一个节目的范围。它不仅是留住年夜饭、除夕夜最温暖的陪伴的一道硬菜，也是亿万人民认同的新民俗。随着时间的推移，事物的变化，在信息时代，我们可以轻松获得更方便、更精彩的娱乐方式。除了春晚这个一年一度的盛宴的情感和更多的仪式象征意义之外，内容本身已经不再那么重要了。

不可否认，作为春晚的中流砥柱，语言类节目的趋势更加明显。 “看春晚笑话比看春晚有趣”已经成为近年来不少网友观看春晚的常态。以前，人才云集，个人小品、相声甚至可以在电视台重播一整年，早已成为我记忆中的美好事物。为什么春晚的语言节目越来越不好笑？缺什么？

令人难忘的经典和逐渐衰落的新贵

1983年，农历癸亥年，一如既往，是平凡而又不平凡的一年。

这一年，美国总统里根制定了“星球大战”计划。

我国第一批博士诞生了。

超越成立。

对于几代中国人来说，还有一件更重要的事情。已经成为亿万中国人过年习俗的央视春晚正式诞生。

这次春晚形式简单，规模简单。它看起来很像工作或学校的聚会。现在有很多事情让我们觉得不可思议。例如，在其点播系统中，会场有四部电话。晚会一开始，主持人就会向观众介绍到场的明星演员，观众则通过电话点播这些演员的节目。于是在这次春晚中，一对相声演员表演了三场相声，长达三十分钟。

那年，应观众要求，春晚一口气上演了9段相声。

马季与赵岩、姜昆与李文华、侯耀文与石福宽各演出了三场。其中，李文华老师的表演稳重娴熟，冷静自然，真正展现了大师的风范。

同时还有《参观工厂》《阿Q白》《弹钢琴》《吃鸡》四幅小品作品。虽然与今年的小品相比，当时的作品无论是内容还是表现都逊色不少。形式看似过于随意，但作为春晚独有的一部分，作为一种艺术表现形式，小品已经正式开始走进剧场，在语言类节目中占据一席之地，与百年相声竞争，成为作为春晚笑料的主要制作人之一，不断考验表演者的艺术修养和基本功。

此后，语言节目逐渐成为春晚第一大节目形式，影响力远远超过其他节目形式，成为主导类型。前一二十年，从马季、姜昆、冯巩、牛群等相声演员到陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、宋丹丹、蔡明等小品演员，春晚语言项目吸引了一大批人才和大师。年年有经典诞生，许多笑话经久不衰，成为流行语制造机，很大程度上成为中国人幽默笑话的主要来源。

“宇宙牌香烟闻名世界！”马季的单口喜剧讽刺虚假广告，在春晚首创。

“探戈的意思是来回行走，每三步回头一次，每五步挥手，然后一次又一次地走。”小品《妈妈的今天》中，赵丽蓉发明的探戈让观众学了整整一年，也玩了一年。

“没想到你这个浓眉大眼的家伙，竟然会反革命！” “主角配角”陈佩斯的这句话至今仍是脍炙人口的笑话。

《牛提干叔叔》中的“学会说废话！”、“白云黑土”系列、“卖车卖车”系列，至今仍值得反复回味。

与这些经典相比，近年来春晚的语言类节目虽然也有优秀的作品，但无论是笑点的集中程度还是经典的传播力，都无法与以往的盛会相提并论。对于很多节目来说，创作模式已经成为惯例：持续十几分钟，最后三分钟，煽情的背景音乐必须响起，主题开始升华，最后一句是“来吧，我们来吧”。祝大家新年快乐。”故事并不圆润，只能用当年的流行词来填充，以引人发笑。一不小心，还会闹出一个烂笑话，笑的结果会相当尴尬。

目前，距离猪年春晚正式首播还有不到一周的时间。各种实实在在的消息已经满天飞。除开播前可能调整的少数节目外，猪年春晚的总体轮廓已经完全敲定。据媒体和微博报道，葛优确认将与蔡明、潘长江、乔杉、翟天临主演小品。在多人参与的集体小品《站台》中，佟大为和杨紫饰演情侣，闫妮参与小品。小品的主题是办公室故事，她饰演的是一位强势的女导演。

除了葛优的出现算惊喜之外，新老组合和主题与往年基本一致。不出意外，节目基本会保持去年春晚语言节目的水平，有笑点，有感情，但还远远称不上经典。

当笑声越来越大时，很难解释

从春晚诞生之日起，语言类节目就一直是最受观众欢迎的节目类型。对于绝大多数只能坐在电视机前观看春晚的观众来说，任何节目在屏幕上感受到的效果都会打折扣。与歌唱、舞蹈、杂技甚至魔术相比，相声、小品是受节目效果“衰减效应”影响最小的节目类型，也是影响最大的节目类型。正因为如此，与歌舞相比，语言类节目近年来的颓势更为突出，更值得讨论。

事实上，语言类节目影响力下降、经典段子创作越来越难的客观原因是多方面的。由于近年来的过度开发和观众审美要求的不断提高，“让你微笑”似乎变得越来越困难。

回到十年前，那时互联网还没有那么发达，小丑还没有兴起。那时，我们看的视频很少是短视频，快节奏的剪辑还没有普及，各种信息和娱乐方式还远未触手可及。对于大多数人来说，他们仍然有耐心阅读一本又一本的纸质书籍，像知乎微博这样的快速对话分享平台还没有出现。那时我们的笑点和泪点还很低。

短短十年时间，互联网飞速发展，各种APP、手机游戏占据了我们大部分的生活。面对抖音上各种好看的少男少女、王者荣耀的热闹、各种分享平台的信心爆炸和极其廉价的沟通成本，我们已经没有耐心看一个5分钟的视频、一个搞笑的视频了。没有快节奏剪辑的电影，我们不能再接受3分钟的笑点。行李密度。

面对这样的变化和便利，春晚的吸引力正在迅速下降。与各种App、社交软件、视频网站、手机游戏带来的娱乐相比，它除了情怀之外的优势已经被侵蚀殆尽。人们更倾向于选择短视频、短文章以及任何短的东西。他们更倾向于适合自己口味的小众娱乐、一眼看不懂的“干信息”和试图囊括所有观众的百科全书式文章。 “视觉盛宴”失去了兴趣。

回顾过去诞生的经典节目，从《警察与小偷》、《吃面》到《这样包装》、《打工历险记》到《昨天、今天和明天》、《超自然游击队》，不难看出，当年的经典在贴近社会热点的同时，用原创的笑点和包袱来刺激观众，因此，很多笑点都能让人印象深刻，经久不衰。现在很多语言程序都是从网络上的笑话和流行语中学习，然后输出给观众。早已熟悉这些笑话的网友们越来越好笑。高，这样的二次加工很难真正激发他们的笑声。

当今的中国，经济发展速度依然令世界瞩目。仅城市就分为五层甚至更多层。城乡差异、东西南北差异、年龄差异、阶层差异，决定了每个人群都有不同的品味和兴趣。面对不同的情况，机遇、困难、挑战、未来是相同的，不同社会群体之间可能仍然存在相当大的差距和代沟。当然，想要打造一场能够满足八亿观众口味的晚会就更难了。

幽默背后的驱动力是什么？

当然，春晚语言类节目创作下滑、经典难打造背后的主观原因也不容忽视。

近年来，春晚一直强调创造和变革，在语言类节目上也投入了大量精力。例如，主题包括电视欺诈、赡养老人、民族团结、人与人之间的信任扭结以及当前不断变化的传播环境。表演嘉宾既有姜昆、蔡明等深受中老年人喜爱的老艺术家，也有舔屏小鲜肉的青少年。可见春晚对语言类节目的高度重视，决心求新求变，但最终效果并不理想。

几年前，因种种原因与春晚“隔离”数十年的陈佩斯接受了媒体采访。在谈到春晚语言节目的现状时，他表示，除了舞台美和形式上的变化外，春晚的创作方式并没有发生本质的变化。 ”，“时代在不断变化，但它们却始终如一。”

他用“同情”二字来概括自己对春晚的感受。陈佩斯认为，春晚节目组也想为人民群众做好事，所以可以努力工作：“做任何事都要认真做。让人笑，还有比这更平凡的工作吗？所以一个让人笑的人，真的是别把自己视为理所当然。”

正如陈佩斯所说，担负着8亿观众春节习俗的春晚要做大的改变并不容易。它承载了太多的感情和象征意义。 36年来，特别是近年来，春晚歌词、节目不断在变化。演员、主持人，甚至服装、色彩、说话口音、表情都是自己的。任何一个变化都会对全身、涉及方方面面产生影响。因为影响力巨大，从出众、吸引眼球、考虑到尽可能多的人的口味来看，春晚肯定会选择后者。

春晚语言类节目36年的历史，可以简单概括为三个时代：陈佩斯时代、赵丽蓉时代、赵本山时代。这三代领军人物虽然各有成就，但始终与出身密不可分，全是错位所致。陈佩斯的绝活就是小盲式英雄。这是不匹配的。赵丽蓉的绝活就是老太太扮时髦，这也是错位的。赵本山的绝活就是老农民追逐时尚，但这还是错位的。

这样的错误在短时间内来来去去，撕裂了平静日常生活的表象，直击平凡岁月内在的荒诞，释放出巨大的戏剧张力。无论是欺骗还是自命不凡造成的错位，其本质都是带有批判和讽刺的。

近年来的语言类节目中，“错位”笑点的驱动力已经从过去的批判性讽刺转向善意的谎言，无论是《真假老师》中出国做生意的家长，还是想要出国留学的老夫妇。在“学车”中来一场自驾旅行。

《想跳就跳》中的老人退休综合症，或者《随时为您服务》中的老年社区智能银行，错位的本质是经济发展、新生活方式、新生活要求带来的“暂时不适应”。 ”和“愉快地自嘲”，这还不够讽刺。

在这样的条件下，语言类节目的创作实际上因“找到笑点的同时还要考虑到社会各群体感受”的困境而充满困难。

结论：

虽然语言类节目越来越难让我们笑，但我们不得不承认，春晚确实在逐年进步，或许它的速度跟不上观众口味的变化。观众常常抱怨春晚“不如前年”，但年复一年，他们依然期待着你。无论味道浓淡，对于大多数人来说，它仍然是除夕夜不可缺少的常菜。